El papel del diseñador de vestuario

El trabajo principal del diseño de vestuario es toda una producción que tiende a proporcionar apoyo físico y emocional a cada actor a través de la ropa que usará para mejorar su caracterización.

El disfraz debe funcionar en el escenario. Esto significa que debe proporcionar comodidad, flexibilidad y durabilidad. Al mismo tiempo, el diseño debe proporcionar un fuerte soporte visual de la historia, el concepto y el contexto de la obra como un todo.

Por lo tanto, el papel del diseñador es garantizar que el vestuario refleje el estilo visual de la producción y ayudar a los actores a retratar a sus personajes en su viaje a través de la acción de la obra.

El diseñador toma sus pistas de los personajes y sus alrededores basándose en la forma en como está escrita la obra, así como de las elecciones estilísticas de la producción.

De la misma manera que un actor se basa en el marco de los rasgos y las acciones de su personaje en la historia, el diseñador también lee la obra y analiza cada uno de los personajes y el entorno.

Esto le dará las primeras pistas para elegir desde las telas para disfraces considerando el cómo reflejar mejor la evolución de cada personaje a través del desarrollo de la historia.

A veces, al personaje le sirve mejor crear un contraste entre cómo se comporta un personaje y el cómo se ve.

En términos prácticos, el trabajo consiste en ejecutar el diseño de cada prenda de la siguiente manera:

  • Proporcionar un boceto de vestuario y material de investigación
  • Proporcionar un dibujo de trabajo y/o discutir los detalles de corte y ajuste con un cortador
  • Elegir las telas, adornos, etc. para las prendas
  • Participar en ensayos para comprender cómo se usará la prenda y para garantizar que las elecciones estilísticas hechas en las discusiones iniciales sigan funcionando a medida que la producción se desarrolle
  • Ajustar el diseño si es necesario, para que se adapte mejor al físico del actor y a las particularidades del personaje retratado
  • Tener en cuenta la apariencia general y el equilibrio de cada escena mientras se toman todas las decisiones y se está al tanto de cómo los esquemas de color y las siluetas se están desarrollando dentro de la historia de una escena a otra
  • Participar en los accesorios
  • Asistir a ensayos de tecnología, vestimenta tecnológica y ensayos de vestimenta asegurando que la planificación se traduzca al escenario para ajustar y refinar cuando sea necesario.

Como podrás ver, el trabajo de un diseñador de vestuario requiere de mucha coordinación y colaboración con varias personas comenzando con el director.

Aquí el trabajo comienza con un proceso colaborativo presentando al director referencias visuales, bocetos, collages, etc., para asegurar que las imágenes e ideas que se van presentando estén a la altura de lo que el director imagina.

También es importante el trabajo con los otros diseñadores como los decoradores y los diseñadores de luces, personal de vestuario y actores.

El teatro es una forma de arte intensamente colaborativa en sí mismo y es esencial aprender a trabajar en equipo. Una buena colaboración puede suceder cuando existe un marco sólido y claramente articulado para la producción.

Cuando cada artista del equipo creativo entiende el estilo y el enfoque de la producción, todos pueden trabajar para alcanzar el mismo objetivo y mantener la flexibilidad suficiente para refinar sus ideas durante el proceso.

Y es así como podemos disfrutar de una muy buena obra de teatro.